闽南民间艺术(5)

五、 闽南民间美术、工艺

闽志民间美术工艺，如果仔细算去，那简直无法胜数。从古建筑中各种造型各种花纹的石雕，到上元之夜令人目不遐接的花灯；从无数庙寺中泥塑木雕、栩栩如生的佛象，到街头巷尾各色工艺童玩，这是一个极其丰富的艺术宝库。而且由于它和人民日常生活紧密的联系，由于闽南人民对艺术的禀性，推动着它每日每时的不断发展更新之闽南民间美术、工艺，有三个显著的特征。第一，它善于运用大自然赋予闽南的各种材料资源，如石头、竹子、草等等。尤其是石头，随处可见各种鬼斧神工般的石雕、石刻，常常令人叹服不已。

第二，它同民间的信仰信俗、岁时节庆民俗活动紧密结合。大量的寺庙，为能工巧匠们提供施展绝技的机会，也往往成为闽南民间美术、工艺精彩的陈列馆。而各种岁时节庆的灯笼、踩街游行的民间歌舞、野台戏曲，也往往淋流尽致地展示闽南的纸扎、剪纸、皮雕、刺绣、竹编、木雕等等工艺。

第三，闽南民间美术、工艺又和人民的日常生活紧密结合。那门楣梁栋上的彩绘，那缕空精雕的窗格，各种草编、竹编，各种瓷盘陶壶，各色小巧怡人的童玩，完全与人们的生活不可分离；也使人们犹如生活在艺术的海洋里，熏染着他们的情趣性格，创造和追求更为美好的生活环境。

面对浩如烟海的闽南民间美术、工艺，只能简要地介绍几个有代表性的品种：石雕、木雕、民俗彩绘、竹编、瓷塑、彩扎、剪纸和刺绣。

石雕

闽南遍地是石，石雕最具特色，尤以惠安石雕最为著名，历史悠久，驰誉中外。惠安出土的五代墓葬，就发掘出各种装饰花纹的石雕物。明初，惠安崇武有专门的石雕作坊。明末，福州等地就有惠安石匠开设的石店，雕刻石具、石碑，并有仿画雕缕之作。大者，如清源山下的老君岩石雕，依天然巨石而成；小者，如摆设案头的青斗石笔架、镇纸，上边雕龙刻凤，令人把玩不忍释手。泉州洛阳桥的石狮石刻和老君岩石雕，台湾龙山寺八对大龙柱，集美陈嘉庚先生陵园的各种历史人物、花岛兽虫的石雕石刻，南京中山陵前的华表，北京人民大会堂的柱座，菲律宾马尼拉解放纪念碑前的两只狮子都是闽南石雕的代表作。

闽南石雕工艺有园雕、浮雕、沉雕、影雕几种，各有各的特色，各有各的绝活。

最绝的是园雕。一块石头，上下左右都要经过加工，缕空多，精度高，难度大。最早是石狮子口中那可以滚动的石珠子，令人惊叹，以后发展到牧童手中细若火柴梗的牵牛绳。其工艺的难度，非高手不能企及。

浮雕是石面上作精雕细刻，形象凸起，有立体感。惠安的石雕刀路活泼，线条清晰，一块石板上众多人物刻画的活灵活现，各有特色。

沉雕形象下凹，简练分明，大多是雕刻文字、花卉之类。惠安艺师曾用沉雕手法在青石上加工出石雕小屏风，十分精致玲珑。

影雕细腻逼真，是在青石板上用不同型号的纲纤，千镂万琢，靠铅点的疏密、深浅、粗细、虚实结合，相映成象。

闽南石雕，既是灵工巧匠的高超手艺，也离不开大自然赠予的精美石材。崇武的峰白，东园的细花，张坂的花岗，螺阳的古山红等花岗岩石质坚硬，色彩斑烂莹洁，十分美观。而民间俗称为青斗石的玉昌湖青石，质地精细，色泽青翠，光可鉴人，不忌酸碱，不反潮，不长青苔，夏署散热快。这种青石雕最受欢迎。

台湾比较缺乏这些精良的石料。早年的石雕，不但师傅都是由闽请去，连石料也都从惠安等地载去。也因此一般的民居房舍，就不像闽南就地取材，多用石料，且随处可见石雕。台湾大多数石雕都集中在庙宇和墓地。

台湾的石雕技艺由泉州惠安传去，并在那儿扎下了根。特别在花莲。石雕艺术有一定的发展。但49年后断绝与大陆的贸易，使闽南石材难以到达台湾，只好取用台湾的观音石。观音石质松多孔，适合复杂的雕缕，但极易风化。因此石雕水症难以达到如鹿港龙山寺，天后宫和艋甲龙山寺所留存的那些旷世之作。

木雕

闽南传统木雕的运用是非常广泛的，从庙宇到家庭，从神象到木偶头，各种木雕艺人展示了不同的艺术风格和高超的技巧。

闽南最常见的木雕工艺品，莫过于家庭里的酸枝木、红木、楠木制作的家俱和缕空精雕接榫而成的窗格。

酸枝木即檀木，木质极为细密坚实，通常用来制作太师椅、供桌、茶几。椅背和扶手，总是做成柔和的弧线，刻上流畅贯通的线条，并雕缕出十分精致的凤、鹤、花、瓜果等图形。有的还有大理石。这些大理石大都由云南来，也有称云南石。大理石都经过细致的琢磨，显出如中国山水画般的景色。镶嵌在黑的或红的木雕之中，有站一种特殊的魅力。

供桌分上下两块，高的为中案桌，其下为八仙桌。其雕艺多展现于桌前檐下及前边的两桌脚。有的为缕空的方胜连环或云头纹，有的更雕上八仙过海、武将骑马的场面或花岛山水的风景。人物表情生动，栩栩如生。在那样小的画面里，把景物雕得那么纤细、灵活，堪称一绝。

闽南的红眠床，也是民间工艺师显示身手的地方。一般人家的床都是用楠木，比较有钱的有檀木、红木、鸟心石木。床的左右背面都有床篱，顶上有床盖，正面的上沿和两边也伸出一截床篱来。这些床篱，厚约寸余，不是精雕细缕，就是彩绘斑烂。讲究的床篱要里雕外雕，俗称内枝外叶。通常雕刻的多为象征吉祥之物，如石榴多子、麒麟送子、牡丹富贵、凤凰呈祥等。

早年大厝的木窗格，也充分体现了闽南工匠的高超工艺。据说，将木材缕空精雕接榫而成的窗格的形式与图案变化有上百种之多。

闽南多寺庙，这些庙宇又多是重资兴建，石雕木缕，无处不是精工细琢，留下了许多传世的雕艺作品。在庙宇的雀替、通道、神龛、门扇、窗格、莲麻、乃至斗拱，都留下艺人们的绝妙手艺。如泉州开元寺大雄宝殿斗拱间的24尊飞天乐伎，以波斯古基督教天使安琪儿的形象结合我国传统的工艺雕成。圆唇，裸胸，曲线动人，背后有一对翅膀，双手执乐器或捧文房四宝。这些立体雕放慢的飞天乐伎，个个美丽优雅，表现出当年艺人们精妙的木雕工艺。这种工艺也传到台湾，连雅堂在《台湾通史》里说：“雕刻艺术，木工最精，台南为上，而葫芦墩（今丰原）次之。尝以径尺坚木，雕刻山水楼台人物，内外玲珑，栩栩俗活，崇寺巨庙，以为美观。”

不过，庙宇中最吸引人的，当然还是妙相庄严的佛象。安海龙山寺的“通身手眼”木雕观音，就是其中的精品之一。

台湾的龙山寺，据说有四百多座，其源头便是泉州安海的龙山古刹。据志书载此庙“始于东汉，重兴隋唐”。正殿二米多高的观音立象，是用一棵千年古樟树的躯干雕成，立于石莲台上。头戴花冠，眉目清秀，端庄慈样，肩膀下面，主手垂弯合拱于胸前，两侧则向上或向前伸出1008只手，每只手掌心各雕一只眼，带镯，分别拿着书卷、钟鼓、珠宝、花果、乐器等物品。整个作品缕刻得繁复入微，层次清晰，旁生眼手，千姿百态，在统一中富有变化，在变化中又烘托了主体，显得自然生动，气韵万千，表现出很高的艺术造诣。

台湾早年庙宇的建筑和神像的雕塑都请闽南的师傅。如曾永义先生所说：“台湾第一、二代神像皆出自唐山师傅之手，之后，才由他们培养了第一批台湾本土的神象雕刻师傅，代代相传，沿续至今。”

除了庙宇的神象，还有家家户户神龛里供的神像，以至在闽南形成颇具规模的雕刻神象的行业，俗称“刻佛仔”，或“装佛仔”。

闽南的“刻佛仔”以泉州为代表，色泽浓重，技法繁杂，与真人的头、身比例有所变异，在生动的气韵中别有一种庄严。尤以“干漆手抽法”制作线饰，形成独具的特色。

木偶头的雕刻，是闽南木雕的又一特色。最著名的为泉州江加走的木偶头，刀法细腻生动，眼皮、眼眶、嘴角、酒窝无不自然如生。不但可以一眼看出生、旦、净、末、丑，而且各行当从老到小各种年龄也瞬时可以感觉出来。甚至人物性格的刚正粗豪奸诈阴险，也都体现得极为准确逼真，神韵十足。

彩绘

现今见到的闽南传统彩绘，大多于庙宇、祠堂、古亭的梁柱、藻井、斗拱。实际上早年的闽南大厝，门楣、门框、梁、板壁和睡觉的红眼床，都常有色彩斑烂的彩绘。

绘画的内容不外龙凤、山水，古代人物故事，庙宇里则有佛教及神仙的故事。彩绘的颜料，类似油画颜料，可依加入桐油旦的多少来控制乾的快慢。一般先在板上打好轮廊，然后再用带点渲染的手法描绘细部，色彩鲜艳华丽。高手的彩绘往往充满创意，一条气势风发的巨龙左爪持印、右爪执珠，全身拥有七八种动态的局部特征，使其威严中不失亲切。

有一种彩绘则是先在板上漆上红色或黑色为底，然后用刻刀以铁线画的技法，用简单明快的线条勾勒出山水、树木、人物的形象，再施以金粉漆，这种彩绘常见于床篱里边的板壁或庙宇的板墙。

还有一种是装饰墙壁的彩绘。先以石灰、粘土的墙上面上做半浮雕式的凸出表面，再加以彩绘。

更多的是以白灰墙作底，直接在墙上作画绘彩。惠安青山宫壁上的“十八地狱”彩绘，就颇有名气，有自己的创意，画工也很精致。

早年台湾的庙宇、民居、家俱也很盛行彩绘，但由于时代的变迁，衰落得较早。现代建筑、现代家俱和磁砖贴画已经把彩绘的空间挤到很小的一块了。

彩扎

闽南彩扎的代表作是元宵的彩灯和做丧事的纸厝，以泉州的彩扎最著名。

彩扎上元花灯，要先以竹篾编好灯骨，然后裱糊上绢纱或绵纸，再加上彩绘。工序相当复杂，实际上包括了竹编、纸扎、绘画、书法等多项艺术。

上元灯的样式千般万种，奇思构想，什么鱼灯、龙灯、莲花灯、宝塔灯、绣球灯、走马灯、百花、百鸟，甚至连吃的润饼都成了彩扎师傅模拟的对象。在用料上除了纸灯，还有用料丝、用通草。经济精巧，洋溢着浓郁的生活气息。

闽南丧葬“做功德”时要烧纸厝，也是彩扎艺人的一宗大生意。先用竹编厝骨，这时必须绝对注意不能用草扎，那怕一根也不行。闽南有俗话：“功德做在草上”，据说送入阴间亲人是得不到的。

早年糊的纸厝，都要是“五间起”的大厝，有的甚至扎到“三进三落”。大厝中，往往是主人高座交椅，丫头端茶送水，古井边佣人打水，舂米的男仆光着膀子，挑柴上门的樵夫扁担被压弯了……各种人物各具特色。近年甚至还有彩电、汽车、冰箱，往往令观者灿然。

纸厝生产虽长年不断，但扎后就要烧掉，人们也不会去欣赏它，彩扎艺人或许也因此马虎一些。其艺术性较之上元的花灯，就差很多了。

彩扎工艺同样很早就传到台湾，现今鹿港的吴敦厚、尤金科就是台湾知名的彩扎艺师。

瓷塑

闽南瓷器是当年海上丝绸之路的主角，很多学者指出，所谓海上丝绸之路，实际是“陶瓷之路”。

闽南的瓷器最著名的是德化瓷。其“象牙白”瓷，被称为“国际瓷坛的明珠”；瓷塑，则享有“东方艺术的精品”美誉。

传统的瓷塑作品多取材于宗教的神话。德化的纯白瓷观音，大者高一、二米，犹如真人玉立，气韵超凡，小者仅五公分，清逸隽秀。无论大小，都是体态丰盈，脸容慈祥，既保持神化的色彩，又蕴含着美好、健康、幸福的意境，给人以高度的艺术享受，当称德化资塑，也是闽南瓷塑的代表作。

竹艺

闽南和台湾都盛产竹子，品种又多，竹艺就成为闽南民间工艺的一大特色。

有人戏称，古人说“无竹令人俗”，而闽南人则是“无竹不成俗”，竹与闽南人的生活息息相关。早年，孩子生下来就睡竹编的摇篮床，稍长则会入婴儿专用的竹椅，俗称“椅轿”。它四周围着摔不着，前边还有几个串着的竹圈圈让孩子玩。再大一点，学走路了还有竹制的“站轿”。也是四面围住，让孩子可以扶住站着，在里边走几走。各种竹凳、竹椅、竹躺椅、竹床、竹席、竹笠、竹帘等等，花样繁多，无不取之于竹，巧手加工而成。

竹子在闽南人日常生活中的广泛运用，促成了闽南竹艺的发展和提高。各种竹编、竹雕在闽台广泛流行。最典型的是竹笠，过去闽台各地，随处可见，农村更是人手一笠。各地的样式又有所不同，花样繁多，风格各异，充分表现了闽南竹艺的多彩多姿。

竹笠的样式有尖头、有圆头、有宽边、有窄边、有上油、有彩绘、更多的只展示天然本色。竹笠分笠面、盖笠二部分，笠面用竹篾编就，盖笠则用“箨”，是用笋的细壳，经过清洗， 洒、压平种种处理。但晚近也有的不用箨，而把油纸或绵纸衬到笠面里，再涮上一层又一层的桐油。

最具特色的是崇武的惠安女黄笠仔和东山姑娘的戽斗笠。惠安女的黄笠仔是宽边尖顶，直径不过三四十厘米，中间那园锥尖顶底部，更只有十来厘米。因为这斗笠是要配花巾的，先用花巾裹头，再戴上斗笠，遮围得严严实实，但因这笠小帽沿平，还是可以一睹芳容的。这种斗笠用细细的竹篾皮编成，显得相当结实，漆上了象黄桅子那样的金黄金黄的桐油，鲜艳夺目。笠子的四边系结着四条彩色的织带，镶着彩色的扭扣，紧紧地扣在下巴上。黄笠仔配上花头巾、露出肚脐的青布短衫和肥大的黑裤子，就是美丽的惠安女标准的形象。

东山岛姑娘的戽斗笠则象一只圆锥形的大漏斗，也像一把脱柄的戽斗。因此得名。东山姑娘则称其为“俺笠仔”，亲昵得很。

戽斗笠比一般斗笠深，戴上就遮去了大半的脸。若是大号戽斗笠，笠沿擦肩，几乎把整个头珍藏起来，比惠安女还羞涩。

斗笠从商店买回来后，还只是半成品，还要经过姑娘们精心加工。先抽缩笠沿的篾条，使笠沿内收，斗笠变深，再用桐油把表面油得澄亮澄亮，最后用颜色鲜艳的彩丝，在笠沿和笠尖顶扎出别致的花纹图案。由于完全是各自手工创作，使笠顶的花纹图案千变万化，多彩多姿。

更妙的是，有的姑娘把随身带的小手镜塞在笠底下，犹如汽车上的反光镜。当腼腆的姑娘的姑娘想悄悄瞟一下背后的人儿，又不好意思回头时，只要微微一低头就成了。

台湾的竹编重镇在台南县的关庙乡，所生产的竹笠又与众不同，完全以竹皮削成宽约2厘米的细条，一圈圈编结而成。这种竹笠由于风格的独特，大多已被转作为灯罩、壁饰之用。

还有一种细竹编，那是完全独立于实用之处的纯粹艺术品。其作品除了模似原物缩小比例至数公分的摇篮、鸡笼、竹筛等之外，还有的更巧妙地运用竹制成鱼、虾、螃蟹，构思之巧妙，制作之精巧，令人拍案叫绝。

剪纸

一把剪刀，几张彩纸，加上慧心巧手，片刻功夫便使花草鱼鸟，山川人物跃然纸上，这是我国古老的民间艺术——剪纸。

剪纸艺术很早就从中原传到闽南，尤以漳浦最为发达，素有“剪纸之乡”的雅称。台湾的剪纸，最早也是漳浦人带去，近年剪纸风气大开，街坊剪纸社林云，不过其剪纸作品的功能，已愈来愈成为一种单纯的艺术追求，而不同于传统中的剪纸，带有更多的民俗意识，自然地溶合于生活之中。

闽南传统的剪纸是新婚嫁娶、小孩满月、寿诞节庆、祭祀丧葬常用的民间艺术品。一般以飞禽走兽，花木虫草等形象，作为鞋花、帽花、饭中花，肚兜花、窗花、灯花等装潢图案。

婚娶时，在送给女方的牲礼上，要入“猪脚花”、“猪头花”，在酒瓶上放“酒瓶花”、“茶古花”，在饼上放“双喜图”、“凤凰和鸣”、“并蒂莲”等各色“饼花”。各种剪纸，面花齐放，增添了喜庆的气氛。

姑娘的嫁妆上，也要放许多剪纸。如“鸳鸯戏水”，“百年好合”、“四季平安”、“石榴结子”。迎新娘的花轿门帘上也贴着吉祥喜庆的剪纸。新郎家的大门、厅堂、窗户、灶头、新娘床的帐后、镜子，甚至米缸、马桶上，都放着各式各式的剪纸。

小孩满月时送亲友“油饭”和糖糕饼等，上边也都要放上“麒麟送子”、“沙面花”等剪纸。

为老人作寿，送来的寿桃、寿面，上边也要放上“福禄寿全”、“麻姑献寿”等剪纸，以示祝贺。

逢年过节，尤其是春节、元宵，更是剪纸好手献艺的好机会。

闽南上乘的剪纸作品，往往能将繁复的事象用简明的线条清晰地表现出来。不但线条彼此相连，而且质感有别、层次分明、处处讲究“刀味”。在漳浦，善于剪纸的老艺人，被尊称为“花姆”，姑娘们自小要向“花姆”学手艺，手艺愈高，将来出嫁就愈体面，愈受人敬重。因此对“花姆”都很是恭敬。这大约也是剪纸艺术在此大发展的重要原因吧。

刺绣

闽南的刺绣，虽然不如“湘绣”、“苏绣”、“京绣”有名，但在传统社会里却是民间相当普遍的工艺。妇女出嫁的枕、被面、罩帘、手巾、饰物，孩子满月时的衣、帽、鞋、肚围、披肩，供奉祖宗和神仙的八仙桌桌围，都是常见的绣品。当然，大部分是闺中之作，仅供自用，并不出售。但也有专门的“绣庄”，绣佛幡、神衣、戏服、神帐、戏帽等，以泉州的“绣庄”最有名。

闽南的刺绣喜用金银色粗线，配合多彩绒线绣成人物、花卉、飞禽走兽，精致繁琐，色彩华丽。

早年台湾妇女的衣饰大多由妇女亲手裁制和刺绣，闽南的刺绣很早就传到了台湾。女孩子自小耳濡目染于家中或邻家妇女的女红，慢慢动手练习。那时刺绣的图案有用木刻版印制成册的“花簿”，也有巧手剪出的剪纸，作为刺绣的底样图案。未婚前的女孩子勤练各式刺绣，既为自己准备嫁妆，也希望将来博得婆家和众人的好评。