两层楼的小别墅外有个小花园，李泉随便种了些植物。阳光露水，到处跑的李泉让植物自由生长。一楼是客厅和厨房，稍显杂乱，与普通家庭无异，只有墙角的三角钢琴和靠窗的电子琴才透露出主人的音乐人身份。

　　二楼是卧室和书房，卧室布置简单，一看就是属于单身男人的房间：一张床，一张沙发，一张桌子以及几个凳子。

　　书房在二楼走廊的另一端，面积小，“藏品”却丰富―除了收藏好友的绘画作品外，书架上也摆放着各种书籍和唱片。李泉笑称自己是“杂食动物”，小说、传记、杂文都会阅读，听音乐也没有局限：U2、Rickie Lee Jones、Sting、Patti Smith、Mazzy Star…… 从爵士到摇滚，从小众到流行，包罗万象。

　　“我每过两三年一定要去一趟欧洲。我们必须搜集很多世界性的资讯，不能光听中文歌，或者是流行到国内的音乐。

　　在欧洲的各大城市，像伦敦、柏林、米兰、巴黎这些最重要的城市，80% 的音乐都是电子乐。”他说。

　　李泉的最近一张唱片《天才与尘埃》也让电子乐元素成为主体，削弱了之前可称是他招牌的爵士乐元素。“其实这种音乐形态在我念大学时就已经形成了，只是我以前没有原形毕露而已。”他说。他甚至直言，现在华语乐坛所推崇的苦情歌或口水歌，在欧洲已经不流行了。

　　2005 年推出《划火柴的女孩》后，李泉几乎完全从台前消失。“这七年多，没有做歌手，纯粹做制作人，开了自己的唱片公司和音乐学校。我后来一直在想，我可能不太适合这个舞台，但 2010 年年底，我又开始写歌，开始想做巡回演唱会。

　　其实没其他想法，我只想看看大家对我的音乐是不是还能够接受和支持。”

　　回归乐坛后，李泉依然任性。在他看来，现在华语音乐有点走样。“我们每天在自己的世界里玩，不接受国外的讯息，有点‘闭关锁国’。国外的音乐人会觉得：‘你们到底生活在石器时代，还是远古时代？’我不想让行业与世界脱节。我是做这个专业的人，一定会有这种责任感，不会因为做某一类音乐能挣钱，就什么都不管了。”

　　开办音乐学校至今，李泉学到很多的东西。那个过去在象牙塔中自由自在的音乐才子开始渐渐接触社会，学着与各种部门打交道，学着适应这个行业的规则，也学着用饭局喝酒 K 歌的方式与各类人交际。从小就在单纯音乐环境中成长的他开始重新认识社会、审视人生。“我还是不喜欢交际，但会接受。如果把它作为一种工作的话，我会非常尽心把它做好。”李泉说。

　　不过，这并不意味着在专业上的妥协。“我不是依靠音乐的妥协来支撑生活，而是去学习一个新的行业，掌握新的技术和新的知识。它既丰富了我个人的阅历，又让我无须在创作方面妥协，何乐而不为呢？”

　　《天才与尘埃》的封面展现了一个破碎的石膏头像―虽然已经分崩离析，人物的面部表情却显得宁静祥和。“我从四岁起就从没有离开过一个表演者的身份，这样的身份是单薄的，只是从一个层面去体验生活。在离开乐坛的这七年中，我体验了社会当中的各个角色，这让我对歌曲的理解更丰富了。”

　　李泉说，“这个封面想告诉大家，李泉理解了这个社会的一些残酷，也很清醒地看到不完美的地方，但他是安静的，不像小时候那么躁动。我想要用内心的安静去表达自己对世界的一些看法。”这张唱片的名字在某种程度上正是李泉本人精神世界的写照。他觉得音乐人就是骄傲与自卑的结合体，“我以前其实一直在两边游走，有的时候特别的自傲，觉得自己有多了不起。有的时候特别自卑，觉得自己很渺小。在我看来，天才与尘埃从根本上来讲没有太大的差别。”

　　他又补充道：“如果放眼整个世界，你今天做的一切，可能最终没有太大的意义，但是只要在做，它就是一个意义。有的人觉得有了比较才能生存下去，才可以生活得特别开心，我觉得没有这个必要。”

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