崔磊既是年轻的“国大师”，又是玉雕界另类的“行者”—一年只创作十几件作品的他，把更多的时间放在了采风和思考上。他毫不讳言：“一个不进行总结、不喜欢提炼的玉雕师，哪怕一年365天，天天窝在水凳前埋头苦干，也只是不负责任的匠人，而非真正的艺术家。”

ng>玉器成炫富工具有悖于玉文化ng>

走上玉雕之路，对崔磊而言，有点“天降大任于斯人，必先苦其心志，劳其筋骨”的味道。出生在工人之家的他，父母亲从小就注重培养他和哥哥的绘画才能。哥哥后来进了中央美术学院。而崔磊高中毕业时，本意也是要考天津美院，结果因为同学的一通“忽悠”，阴差阳错地上了天津市美术学校特种工艺班，成为天津玉雕厂的后备人才。

开始的一年，崔磊只是打美术基础，天天画画，没碰过雕刀。到了二年级下半学期的实习阶段，他被分到了象牙专业，结果因为国际禁运象牙，没有材料来源，只好天天刻木头，骤觉前途一片黯淡。经过一番努力，他终于被调到了玉雕车间。不曾想，门道尚未摸清，全国的玉雕老师又掀起了大协作，车间呼啦走空了，崔磊再次陷入茫然不知所措的境地。平静下来后，崔磊决定与雕刀说再见，转而学起了印刷术。但排版制版两三个月后，他又始终放不下美术，再次回到了玉雕行业，跟着一位师姐做将起来。摸索了近一年，一位香港商人在上海办了家珠宝玉器公司，到天津招人，崔磊雕了一尊玉罗汉，被认为“挺有才气”的，于是来到上海。自此，崔磊的职业路途可谓否极泰来，他跟随了在玉雕界做人物已颇有名气的洪新华老师，获得了海派玉雕的真传，脱离了混沌状态。至今，崔磊都很感激洪新华，坦言：“师兄师姐们跟着别的老师做其他题材，最后都没学成，只有我一个人走出来了。”

事实上，他的脱颖而出，也跟他的“轴”不无关系。每天，他7点钟就起床，晚上钻研业务直至凌晨两三点钟。那时国庆节只有3天假，崔磊就备了6包方便面，趴在工作台前雕啊雕，欲罢不能，并日渐明白了玉文化的博大精深。崔磊笑称：“我常常开玩笑，玉雕在中国历史这么长，伴随着正统文化绵延了几千年，这才是中国真正的‘学院派’啊。”

笑完，他又不免感慨，今天，我们虽然处于一个物质上较富庶的时代，但在精神上却是一个相对贫乏的时代。“和田玉自古以来都是精神性的象征，现在整个社会却更多地关注其市场价值表现，津津乐道其增值，玉器成了炫富或暴富的工具，工艺上虽然进步了，文化价值却被忽视乃至阉割了，这是很可悲的。”

ng>通过采风获取创作灵感ng>

对于玉雕的工与艺，崔磊有着明确的认知。在他看来，人们一直都将玉雕视为工艺品，强调细节、技术，着眼于微观、局部，因此也就自我局限了。“工艺品将‘工’置于‘艺’的前头，说明主要以工为出发点和立足点。像微雕，在一粒米上刻一万个字，体现的是人力的极限，而非感情的表达，这是工艺的卖弄。而艺术品，‘艺’在前，‘术’在后，术用于阐发艺，作品主要反映的是创作者的情绪、观念，是以精神性为第一位。”

崔磊认为，一个高手十年时间就能将玉雕工具用得非常娴熟了。当你达到一定高度以后，就应该着重追求艺术效果，这时的核心便是设计了。“假设有一天工具被消灭了，直接用电脑雕，你能否继续伟大？只要有自己灵魂性的设计在，就可以。想超越匠人层面，就必须多看、多观察、多思索，把一万根线提炼成一根线，把你对人的精神面貌的理解准确地表达出来。”而这些，崔磊是通过不断地行走去获得的。

譬如，他发现自己对线条的理解还不够深刻，对于什么叫繁缛，什么是简约，还不太明了，那他会选择去敦煌采风，在那里静静地欣赏，获取精神上的刺激，而不是简单地将画面攫取下来复制到自己的作品上。“创作需要热情与冲动，那是20平方米的工作室给不了的，你必须到朗朗天地间去，吸收日月精华，在大俗中感受大雅，体会生活中的最底层和最高贵，获得共鸣。因此，采风不是抄袭，而是寻找，是被动的刺激后的主动创造。”

同时，崔磊特别强调民俗文化对玉雕的作用。“我们的民间艺术传递的是中华民族的文化精神，做玉，不能脱离这种精神，要从中不断汲取创作养分。”他那件获得2008年中国玉雕“百花奖”金奖的《观喜》，便是从皮影戏中获得创作灵感的。

最初，崔磊拿到这块和田玉原料，发现一边是直线一边是弧线，很特别、也很难做。就其厚度看，做关公或做观音正合适。他画了很多样稿，在一次又一次的寻找和总结中，脑海里浮现出每次采风，在观音殿中所见，牌匾上往往写着“慈航普渡”。他忽然悟得，观音不是一个高大上的形象，而是参与到人世生活中来的，观音是动态的而非静态的！于是，他决定做一个走起来的、真正关怀人间的、质朴的观音。最终，崔磊将作品定格在了一个最民俗的版本—皮影戏的形象上，带有喜感的意味，甚至借鉴了窗花的感觉。

ng>对话崔磊 ng>

ng>料贩炒作对玉器行业伤害大ng>

广州日报：玉器价格如今节节攀升，在您看来，主要原因在哪？

崔磊：玉器这么贵，不是贵在我们这一环节，而是料贩子抬高了价。他们不停炒作，把玉价抬得特别高，我非常反感。

广州日报：除此之外，您认为玉器市场还存在什么样的问题？

崔磊：现阶段的玉器市场，都是缺钱的当代玉雕家在为玉文化接续香火。我们自己找料，自己做。现在玉料被炒到这么贵，我们又能买几块料呢？而且，我们既要做设计、搞创新，又要考虑销售、考虑生存，对创作是极大的挫伤。

而企业家、富商买玉玩玉，基本上都是为了自己玩，没有几个人心里装着保存民族文化传统的理念。我一直强调，人的生命是短暂的，而玉的生命是永恒的。玉器行业需要有识之士来支持，希望中国的企业能逐步走到前台来，由他们来买玉料，我们来做，玉文化才真正存之有道。

广州日报：那您如何看待和田玉中的新疆料、青海料和俄料？会不会还是更乐意于做新疆料？

崔磊：不能厚此薄彼。只有不好的玉工，没有不好的玉料，关键是创作者用得恰到好处，为每一块料找到好的题材、好的设计。我也做青海料、俄料，只不过新疆料做什么，俄料、青海料做什么，要进行合理的安排。

广州日报：您是如何区别对待的呢？

崔磊：俄料、青海料适合做器皿，做小件的话，这两者的油度、细度都赶不上新疆料，只有做大器，才能展现料的特质。

广州日报：目前市场上还是小件更受欢迎吧？

崔磊：原来确实是小件受欢迎，因为便于携带，便于把玩；现在大家慢慢注重家居陈设，大器可以体现企业精神、家族精神，开始受到更多人的喜欢。我自己就偏好做大器，现在这个年龄段还抱得动大器，岁数再大点，体力不支了，想做也做不来。我想趁着自己还做得动时好好留点大东西。

ng>海派最重要的精神是原创ng>

广州日报：很多人谈到，今天的海派玉雕占据了市场的主流，主要因为工巧、甜美，您认可这样的观点吗？

崔磊：我同意这一点。在讲究精致、小巧、玩味上，海派玉雕比什么地方都要走得快，也致使全国各大流派都在学、都在仿。我敢说，中国的海派玉雕不止占据了中国玉器市场的一半，而是占到了70%左右。可惜的是，其他流派学习海派玉雕，仅限于工，而看不到其他。因此，他们多数只服务于市场，创造力反而有所下降。事实上，海派玉雕的伟大在于其原创性，在于其风格林立，每一位玉雕家都坚持做自己，大家一看到作品就知道是谁做的。

艺术家要有独立的信仰、自我的追求，才能做出唯一的作品。

广州日报：就像您自己，曾经48小时创作两尊观音像，现在却坚决不重复自己，甚至一年只做十几件作品？

崔磊：是的。之前是为了生存，之后是为了创造。48小时做两尊观音，不过是因为生活需要的挣扎，并非什么光彩的事。只要摆脱了经济困境，我很愿意为自己、为理想而活。

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