台湾民间戏剧(5)

锐翰氏

经过200多年的发展,到清朝末年,歌仔的曲调吸收了闽南民间歌舞,如“采茶调”、“平鼓”等曲调的唱曲,糅合了台湾民间的“七字四言”小曲,借鉴中国传统戏剧的演出形式,逐渐形成一种以闽南语演唱的古装歌唱剧即“歌仔戏”。

歌仔戏在发展初期,以一男一女的对唱为主,后发展为有“生、旦、丑、科、曲、白”的新戏。从内容上看,歌仔戏没有脱离其母体一一锦歌,以日常生活为题材,以演唱民间故事为主,剧目大都来自中国历史或民间故事,如《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等,内容多强调忠孝结义,多没有固定的剧本,由老演员传授或演员自己揣摩而成。主要伴奏乐器有椰胡、大简弦、京胡、唢呐、单皮鼓、锣、饶钹等。在发展过程中,它吸收大陆传入台湾的京剧、南北管、潮州白字戏等舞台艺术,终于形成一种独特的戏剧。

按照表演形式,歌仔戏可分为“落地扫”、“野台”、“内台”等。不同类型的歌仔戏有不同的演出风格,深受人们的喜爱。歌仔戏在台湾发展起来后,一直不忘祖家。1928年,台湾“三乐轩”、“双珠风”两个戏班,回到同安县的石美乡(现属龙海县)及其附近演出。他们演出了《孟姜女》《梁山伯与祝英台》等,其乡音和曲调深深地感染着家乡的观众,演出大获成功。第二年,石美乡人从台湾请来歌仔戏的师傅,教练歌仔戏,在台湾师傅的帮助下,石美乡歌仔戏名角不断涌现,演技大大提高,并很快在闽南地区流行开来。由于它在芗江流域流行,闽南地区又称之为“梦剧”。

20至30年代是台湾歌仔戏的黄金期,整个台湾都有供其演出的戏院,职业戏班数以百计。“七?七”事变后,日本殖民者千方百计控制歌仔戏,毒化戏剧的内容,以达到其推行殖民统治的目的。他们强迫演员穿日本的和服演出,否则便会遭到禁演。但许多演员转入地下偷偷演出,或将歌仔戏改头换面,如演出时穿时装,皇帝改称“董事长”,宰相改称“经理”,而动作、台词、唱腔则一律不改,使歌仔戏得以保存下来。台湾光复后,歌仔戏复苏,50年代达到鼎盛期,演出时场场爆满。

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