湖北天门糖塑(2)

杰出的价值

民间文化是一个特殊的载体，她从远古走来，以自身的规律传承发展，她用自己独特的语言传播着生活的事象和进步的思想，沿着人类生活历史的轨道，沿着自己的根脉向前延伸。我们在前面提到的石家河文化，就是天门糖塑艺术源流的最好佐证，石家河遗址出土的鸟兽陶塑，从造型到神彩与天门糖塑相比较，我们可以找到很多相似相近的地方。天门糖塑是古楚文化的一部分。我们的祖先古楚人早在春秋战国时期就创造了无与伦比的灿烂文化，如帛画、壁画、漆画、木雕、青铜雕塑等，表现出了楚艺术谲怪莫测的独特风格。我们不妨仔细再来品味一下天门糖塑，特别是人物的头像和衣饰的风格，都可从中窥见古楚艺术“人神交融的浪漫意境”和“飘逸流畅的动态美感”。

透过远古的陶艺和古老的楚风遗韵，探究天门糖塑的艺术特色，有如下几个方面：其一，色彩丰富而鲜明。它运用红、绿、黑、本黄色四种颜色，根据作品需要选一色为主色，搭配自然、协调；光泽好，质感强，非其它同类可比。其二，造型生动。无论人物还是动、植物，其造型布局合理，抽象与具象结合，夸张而不失逼真，艺术感染力强。其三，吹、塑结合。吹，完成作品的主体，既省料又形象；塑，完成作品的枝节，突出细腻的工艺，达到虚实结合的艺术效果。其四，传神。任何艺术作品能给人美感，除了它外部的造型、结构、色彩，更重要的是传神。天门糖塑之所以具有旺盛的生命力，受到广大人民群众的喜爱，关键是“传神”。如“石迁盗鸡”，设计者将石迁这一人物倒扒在一根竹签上，表现得十分形象、机智。又如“三英战吕布”，四匹战马、四个人物，形态各异，尤其是吕布，观者随意一瞥就能便知。

天门糖塑传神的关键一点是人物的眼睛，艺人根据不同人物、不同故事的情节而下笔，有道是“画龙点晴”在这里可见一斑。在糖塑某个部位安上弹簧，是天门糖塑的又一大特点。比如动物的龙的须、牛的耳、蝶的翅、凤的尾、人物头上的缨、帽的翅，小小弹簧一安上，其作品就活龙活现、生动无比了。理学界称“动感雕塑”起源于西方，其实天门糖塑作为“动感雕塑”早于西方几百年。其五，题材多样。天门糖塑题材多样，涉及自然动植物、日常器物、历史神话故事、典故、风俗、寓言等等。许多作品让人身临其境，可起到寓教于乐的作用。比如《十样锦》这个作品，它根据“螳螂捕蝉，黄雀在后”的成语发展而成，制作者将一连贯意思浓缩在一棵树上，颇具匠心。这个作品用一首歌谣可概括：“螳螂捕蝉，黄雀在后，黄雀又被猎人打，猎人却遭虎来伤，老虎后被枯井藏。”再如《安安送米》、《雷打张继宝》这两个作品：一个是孝子、一个是逆子，对人们有很大的教育作用。还有很多作品的意义是吉祥和背邪，带有浓厚的历史、宗教文化痕迹。天门糖塑题材广泛，内涵丰富，不胜枚举。可以说天门糖塑驾驭任何题材，无所不能。

题材和主题原于本土文化，是天门糖塑的又一特征。一个地方的人文历史，乡野、市井趣事无不与当地喜闻乐见的民间艺术紧密相连，并相互作用、发展。“清河桥比箭”这一作品，取材于一个传说：相传春秋战国时期，在天门竟陵城北，楚庄王命部下比箭，他自己亲任裁判，代击鼓，这一事件流传广泛，成为佳话。作品中那口衔一支箭的猛士，就是著名的“百步穿杨”的神箭手养由基。再如“游龙戏凤”就取材于明朝正德皇帝下江南在天门陶溪潭取民女李凤姐的故事。

天门糖塑的价值，除了它的艺术特色，更突出的是它的造型功能已远远越出饮食文化的范畴，它存在的意义已远远超出糖塑本身。已故艺人汪培林和健在的艺人杨志甫等，他们用一双巧手可捏出《水浒》的一百单八将，可吹出《三国演义》、《西游记》等名著中的大多数人物。还有已故艺人郭汉儿白天看一曲戏，晚上就能吹捏出剧中的人物和场景，并演绎出部分情节，他还能制作出诸如“洋姑娘打伞”、“张先生讨学钱”、“水烟袋”、“军号”等与我们十分贴近的人和物。天门糖塑在供人欣赏、品尝的同时，将人们引入思想、情感的通道，并让人们在审美的愉悦中得到升华。天门糖塑的功能完全可以与其它艺术形式媲美。